从前反常热闹甚至喧哗，但又充溢人气的上海世界电影节似乎回来了!
多位数次参加上海世界电影节（以下简称 上影节）的电影业者和媒体同行给读娱君表达过类似的感触，在本届上影节期间，职业活动变多了，宣发的新片特别是商业大片增多了，电影公司以及渠道们的决心看起来也变强!从前那个风光无限的上影节，似乎真的回归了。
这应该和电影商场的大环境直接相关。
数据显现，2023年全年电影票房为549.15亿元，其我国产影片票房为460.05亿元，占比为83.77%;城市院线观影人次为12.99亿。全年票房过亿元影片共73部，其我国产影片50部，票房排名前10位均为国产影片。全年城市院线净增荧幕数2312块，荧幕总数到达86310块。
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进入2024年，电影商场依然体现冷艳，依据计算，新年档全国电影票房为80.16亿元，观影人次为1.63亿，相比2023年新年档票房和人次别离增长了18.47%和26.36%，均发明了同档期新的纪录。但到了端午档，票房上涨的步伐却开端放缓。数据显现，端午档总票房破4亿元。票房前三为《扫黑·决不放弃》《我才不要和你做朋友呢》《谈判专家》，票房别离为1.07亿元、1.02亿元、9162万元。
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略显平淡的端午档暴露了当下电影商场的软肋，引发职业的考虑:具有票房号召力的，能够体现电影工业化水准的商业大片的缺位，以及影片扎堆抢手档期使得院线日常挑选太少，更值得电影人重视的是，线下走入院线观影的人数似乎也触碰到了“天花板”——那么，在刚刚完毕的上影节，在面临这些挑战的时候，电影职业又给出怎么样的处理思路，且听读娱君一一道来。
片荒难题
加强创造的一起，要请进来走出去
贾樟柯在上影节期间直面片荒恶疾，他说到，“去年，我国内地上映506部影片;我国香港地区63家影院、306块荧幕，上映了267部影片。日本去年有3600块荧幕，上映1232部影片。”的确，贾樟柯以为不饱和的供应与空转的荧幕。他把大荧幕比作“犁地”，以为当下的“每亩产出”是缺乏的。
曩昔这几年，受客观环境制约，电影供应侧受到很大影响，直接体现就是非抢手档期上映的影片太少，所谓“空闲”时刻观众不愿意走进电影院，这直接使得电影商场很难坚持高热的态势。只要当观众在“空闲”时也能被质量不错的影片吸引入电影院，电影商场“冷热不均”的局势才干缓解，观众才更有或许在全年不一起刻段走进电影院，而不是只等候假日或特定档期的大片上映。
深圳企业邮箱,在上影节金爵电影开幕论坛上，电影职业的各路领军人物也都强调了添加内容供应的重要性。
《三体》电影版现已在开发并将由张艺谋执导，这个音讯一经爆出马上登上热搜。光线传媒董事长王长田在开幕论坛上发布，公司将与三体世界联合开发科幻电影《三体》，由张艺谋担任导演，现在处于前期运作阶段。“这是一部十分值得等待的高文，希望它不仅能抓住原著小说的精华，还能带来一些打破和立异，并在世界商场上有必定收成。”在王长田看来，我国电影商场虽红火，但类型片的开展并不均衡，比如动画电影占好莱坞票房15%左右，而在我国电影商场长时刻占比缺乏10%。“《哪吒之魔童降世》等爆款影片让业界看到了广阔的开展前景。”王长田泄漏，光线传媒坚持每年出品两三部动画电影，未来每年将添加到四五部。
的确，科幻和动画应该成为商业电影的主流，过往的票房体现也证明这两大类电影的商场号召力。
面临长短周期的供应对立问题，阿里影业总裁李捷以为有几类电影具有抗周期性的特色，并且能够将观众拉回影院:质量上具有电影感，特别是视听上的电影感的著作;大制造、工业化的电影;和个别命运和家国情怀相关，而不是架空虚拟的电影。(云直播,)为此，阿里影业计划推出一批具有“抗周期性”的华语巨制。“想让观众心甘情愿走进影院，电影必须以优质视听作用贡献无可代替的沉浸式体会，‘质量感’是电影与短视频、剧集和综艺最大的不同”。
之后，在阿里影业举办的首届“华语巨制巡礼”现场，《异人之下》《逆行人生》《焚城》《镖人》《东极岛》《群星闪耀时》《抓间谍》7部类型多样、体裁多元的“华语巨制”著作露脸。其间，电影《异人之下》由乌尔善执导，即将在本年暑期档7月26日上映。该著作改编自漫画IP《一人之下》，本身堆集了杰出的口碑和巨大的粉丝集体——这部电影的热度十分高，在微博电影之夜，抖音电影奇遇夜等上影节期间渠道举办的大型活动上十分受重视，也被以为是又或许点着暑期档票房的大热影片。
博纳影业于冬在开幕论坛上泄漏，公司正在策划“海外三部曲”，“我国企业家在世界舞台的打拼故事，会是一个万众瞩目的好体裁”。并在上影节期间举行了25周年——“向新而生”新闻发布会，一口气发布了五部重磅电影的最新物料，别离是《红楼梦之金玉良缘》《老枪》《帕丁顿熊3》《传说》《蛟龙举动》。
信任跟着这一大波工业化程度高，制造实力强的影片陆续发行上线，电影商场的片荒有望得到很大缓解。此外，各电影公司在上影节期间也都有新片推介，这也使得院线的日常影片供应在短时刻内有望得到改进，这或许会让观众在日常特别是周末，有线下观影的消费或许。
除此之外，引入片也是添加供应的有效方法。在上影节“电影发行新生态”论坛上，闻名导演贾樟柯以为，除了我国导演要拍摄更多合适商场的影片，扩展世界影片的上映规划也是处理商场供应缺乏的要害。贾樟柯以为，世界影片和影展影片的参加，能明显提升商场的丰富性，“日本一年一千多部影片，不或许都是本土产的”。此外，他以为外来片源的参加也能提升我国商场的文明影响力，“各国各种优质的电影资源包含人才，都会向大的商场歪斜”。
从曩昔两年的商场体现来看，引入片的数量也是明显添加的，虽然好莱坞的大片票房很难重现光辉，但信任跟着商业大片以及文艺片等引入片数量的添加，关于国内电影商场的丰富性以及满意细分观众的需求，海外影片的引入也是很好的处理方法。
在强化本身创造数量和质量的一起，“请进来”的海外影片能够成为我国电影商场的“催化剂”，给院线和观众带来更多的挑选。
除了国内观众的回归与开掘，另一条寻求增长的路途则是华语电影的出海。于冬谈到，“在类型电影上愈加世界化的表达，或许是未来需求尽力的。也希望我国电影实现在本国商场形成盈利之后，在海外商场能够继续扩展影响力跟辐射力。”
除了类型与体裁的尝试，华人文明集团副总裁、华人影业总裁、东方梦工厂总裁应旭珺以为出海也需求继续投入到世界电影产业中去，成为其间的一员，“我国公司和我国的电影人要以活跃、全面、敞开的情绪参加到整个世界电影产业的大循环傍边。”
面临短视频、短剧等内容方法的冲击
发行要“与时俱进”
如果片荒能够缓解，发行则是决议观众走进院线的要害。上影节“电影发行新生态”论坛上，导演、学者、发行公司合伙人、影院策划总监等，一部电影与观众相见过程中需求打交道的各路代表齐聚，关于分线发行、分众发行、分区发行，观念交锋与高度共识兼而有之，但都以为“高效发行”或成为我国电影长红的必经之路。
我国艺术研究院教授支菲娜在论坛现场说到，相对短视频来说，电影的“空闲竞争力”明显严重缺乏，“从视听内容的竞争力来看，观众每天停留在短视频上的平均时刻为151分钟，长视频为113分钟，但在影院观影的时刻仅为0.3分钟。”
短视频，短剧等内容方法，关于用户时刻的杀伤力是巨大的，也更考验电影发行侧应对全新商场改动的应对能力。
华夏电影发行有限责任公司发行部司理周勇以为，作为影院特别需求好好考虑精细化发行，如果单场观影人次偏低，会难以掩盖影院运营本钱。“希望各方不要盲目寻求多排片，应该以精准化营销方法，进步经营功率。”“另外，就现在来看，头部影片能引领商场开展，但是中小本钱电影愈加多样化，能填补商场空白。一个健康的业态，需求有头部，但一些中小本钱影片形成的塔基部分，同样需求夯实。”在周勇看来，在精细化发行、分线发行的试行阶段，需求相关政策的扶持和标准，主管部门和协会等要进行监督，“保证咱们在赛道内健康开展”。
“发行放映，不论是院线仍是发行公司，人才很重要。”广东省电影职业协会驻会副会长祁海以为，电影商场需求优异的策划人员，思想要敞开、信息要灵通、资源要渊博。“要到达这一点，需求树立奖赏机制，让优异人员进入这个范畴。”
支菲娜在分享中还说到2023年，内地影院的平均上座率仅9.5%，不到2015年一半。“大规划会集消费的时代行将完毕，分线发行、精细化发行势在必行。”上座率不高的原因是杂乱的，和前文说到的大片扎堆抢手档期，其他时刻观众挑选太少等也直接相关。支菲娜以为，我国电影业新一轮的守正立异，进步供应、淘汰冗余产能、下调部分票价、改动分账比例，都是可商讨的挖潜空间。
大象点映的创始人吴腾跃分享了他的观点，为一支专注艺术片、纪录片发行的团队，大象内部正在经历理念的更新，“曩昔咱们常把制造、发行、营销、放映的流程比作4×100米接力，咱们完成自己的一棒然后交给下一位。现在看来，更合适的比喻是‘拔河’，制、宣、发、放在一起，对面是观众。”拔河绳的另一端，有时是千军万马，比如商业片来暂时;有时是一部艺术片、纪录片，受众或许只要几万人甚至几千人。但无论人数多寡，将观众“拔”到电影的这一边至关重要。勿以人少而不为，“电影的方针应该是争取每一位或许的观众”。
的确，电影发行尽量做到精准辨认用户、以供给差异化服务供应，已在全球范围内得到认同。法国人聂博睿是Heylight世界电影发行公司合伙人。在45%本土电影、35%美国电影、17%欧洲电影、3%其他国家影片组成的法国商场，洞察观众需求是必要的。“法国有许多艺术电影，艺术电影的观众都是成熟影迷，他们看原声，而且不吃爆米花。商业大片的中心受众以40岁以下观众为主，他们十分IP导向，能接受配音，且常常喜欢吃爆米花。”
在听到具体的精细化运营的分享后，支菲娜表明:“差异化服务最终要落实到对‘人’的重视、对‘人’的需求的满意。咱们吃腻了‘预制菜’，电影观众也很希望在不同影院感触到‘锅气’。”吴腾跃则提出一种想象，“影院在供给商业片周末时，周一能否树立纪录片日，周二看艺术电影，周三是国别放映日，周四留给经典著作”，培育影院自己的气质，从而在约好的时刻、地址，让观众收成“对胃口”的电影。
透过此次论坛能够看到，发行的最终方针是构建一个充溢活力、多元共生的电影发行生态，促进我国电影商场的高质量开展。
而在讨论中，呈现频率很高的短视频，也现已成为电影生态的重要一份子，成为许多影片宣发的重要阵地。值得一提的是，上影节期间，抖音电影奇遇夜和微博电影之夜吸引了很多的明星和电影人参加，也成为许多影片上新的重要宣扬窗口，这也是电影职业正在产生的改动之一。
上影节直面“新质生产力”
AI是东西，也应该是同伴
上影节向来重视“科技和电影”的联系，这一届上影节的许多主体论坛都在重视新质生产力推动我国电影开展、聚集差异化发行机制、讨论我国电影“走出去”、求解人工智能+电影等立异议题，一以贯之地凝集开展合力、放眼开展新格局。
聚集职业热点的上影节开幕论坛，当然也刻不容缓谈论起时下最热的AI。阿里影业总裁李捷以为，AI技能和虚拟拍摄正在改动电影制造方法，提升制造功率和降低本钱，但不会改动电影创造的本质，构思和创造者依然是中心。“尽管AI为创造供给了新的或许性，但电影依然是以构思和创造者为中心的艺术。”阿里影业现在在多个项目中运用AI技能，包含在剧集和电影中大规划应用AIGC技能，以优化文本、视频、特效和后期制造。
华人文明集团副总裁应旭珺则也谈到华人文明集团在其动画部门东方梦工厂中广泛应用AI技能，以加快动画人物和场景的规划和制造。她补充道，当时阶段的AI主要是供给构思和技能的辅佐，但跟着技能的开展，AI将使影视创造愈加大众化和民主化，赋予更多普通人创造的能力。“AI在动画制造中现已运用了不少，但更多的仍是处于前期构思辅佐的阶段。”
IMAX我国CEO孟丹青则强调，AI能够协助优化设备和多元化内容，但永久无法代替人类的立异。“无论AI这几年开展得多好，永久不会代替一个人的构思。”IMAX正研究使用AI技能优化直播和流媒体分辨率，并计划在未来的体育赛事和演唱会电影中应用AI技能，供给更优质的观影体会。
“对AI过度的希望是不现实的，同样惊惧也是不现实的。”王长田以为，“电影是以构思为中心的，AI只能作为一个进步功率的东西。”上海电影（集团）有限公司董事长王健儿则以为AI的力气不容低估，不该只视之为东西，而应该将它作为“创造同伴”。王健儿表明，上影对AI持十分敞开的情绪，现在已在尝试使用AI技能进行电影创造，并在车墩新买的昊浦基地树立了AI创造中心，旨在探究AI在电影创造中的更多或许性。此外，上影集团还计划在南极体裁电影《雪龙号》中运用AI技能，以实现更逼真的场景再现。
于冬同样归于更活跃拥抱AI的一派，他谈到，AI将对电影公司带来严重的变革，“曩昔咱们叫素材、叫工程文件的东西，以后或许都是数字财物”。博纳影业现已成立了自己的AI工作室，开端从短片和形象创造下手，逐步堆集数字财物。无论是即将在暑期档上映的《传说》中让成龙重回二十多岁的“巅峰状况”，亦或是自己将在接下来的博纳发布会上与25年前的自己对话，都让于冬兴奋不已。
读娱君以为，AI和电影职业的联系其实刚刚起步，未来，AI关于我国电影的影响是深入和持久的，也不会局限于制造、发行以及宣发，而是全方位的电影产业链的融合。这是趋势，也是未来。
最终:
2024年的上影节，气氛和气温一样高涨，电影从业者展示的决心，外界能够感触到。从开幕论坛到发行论坛，以及一系列的主题论坛和职业活动，都能够看到在处理片荒和发行等许多职业难题上，电影业者们的考虑、实践和尽力。总归，我国电影商场的健康开展，需求片方、发行商、院线甚至整个职业共同参加，破除“档期依赖症”，坚持“内容为王”，保证优异著作能够跨过时刻限制，触及更广泛的观众;一起，不断探究和实践愈加科学、精细的发行形式，让更多电影能在合适的机遇和渠道上找到归于自己的观众，从而促进电影商场多元化和继续健康开展。